IMPROWIZACJA: TWORZYMY SCENY! - STOPIEŃ 2
To warsztat dla osób, które znają już podstawy improwizacji i chcą zrobić kolejny krok – wejść głębiej w pracę nad sceną, postacią, historią i aktorską stroną improwizacji.
Więcej o zajęciach
Improwizacja to teatr. A teatr to opowieść o ludziach i ich relacjach.
Podstawową jednostką każdego spektaklu improwizowanego – niezależnie od tego, czy grasz krótkie gry improwizowane, czy spektakle długiej formy – jest scena.
Dlatego podczas tych warsztatów będziemy skupiać się przede wszystkim na budowaniu dobrych scen poprzez tworzenie wiarygodnych postaci, rozwijanie naturalności, aktywne i głębokie słuchanie oraz budowanie relacji, które sprawiają, że scena staje się angażująca zarówno dla aktorów, jak i dla widowni.
To podejście bywa określane mianem „Slow Comedy” – pozwala scenie rozwijać się w tempie wynikającym z relacji między postaciami, zamiast opierać się wyłącznie na pogoni za kolejnym żartem. Paradoksalnie to właśnie wtedy komedia często wybrzmiewa najmocniej.
Korzystając z technik aktorskich, między innymi Sanforda Meisnera i Anne Bogart, oraz narzędzi wypracowanych przez czołowe teatry i szkoły improwizacji, takie jak The Second City, The Annoyance Theatre, UCB, iO czy Loose Moose, będę prowadzić Was przez kolejne etapy budowania scen, jednocześnie dając profesjonalny i indywidualny feedback, byście szybciej robili postępy.
Na tym warsztacie nadal będziemy się świetnie bawić, ale większy nacisk położymy na świadome budowanie scen i ich głębi. Chcę, żebyście czuli się na scenie swobodniej, pewniej i potrafili tworzyć historie, które angażują zarówno Was, jak i publiczność.
Nad czym będziemy pracować?
- budowaniem wyrazistych i wiarygodnych postaci,
- relacją między postaciami.
- wykorzystaniem technik aktorskich w improwizacji,
- improwizowanymi monologami i ich rolą w scenie,
- używaniem Waszego doświadczenia do wzbogacania świata postaci
- graniem bez inspiracji oraz kreatywnym wykorzystywaniem inspiracji,
- subtelnymi różnicami między akceptacją a blokowaniem,
- rolą konfliktu dramatycznego i różnicą pomiędzy nim a kłótnią i blokowaniem
- aspektami dramatycznymi i komediowymi oraz ich wzajemnym przenikaniem,
- świadomą konstrukcją sceny, i tym jak ją zacząć i kiedy skończyć, oraz tym by nauczyć się widzieć o czym naprawdę jest scena (np. o samotności, miłości, zagubieniu czy szczęściu).
%3Aformat(webp)&w=3840&q=75)
Monika Ozdarska to jedna z najbardziej doświadczonych improwizatorek w Polsce, z międzynarodowym dorobkiem i 15-letnią praktyką na scenie. Zaczynała swoją przygodę z improwizacją w Warszawie, a przez lata rozwijała swój warsztat, inspirując się metodami Violi Spolin, Keitha Johnstona i Anne Bogart – pionierów, którzy wpłynęli na rozwój improwizacji teatralnej, tworząc podwaliny dla wielu renomowanych szkół, takich jak The Second City, The Annoyance Theatre, UCB czy Loose Moose. Monika występowała w Polsce i za granicą, m.in. w kilku miastach w USA, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Finlandii, Niemczech, Szwecji, Portugalii i UK, grając ponad 400 spektakli zarówno po polsku, jak i po angielsku, i prowadząc warsztaty w Europie i USA. Przed pandemią współtworzyła Warszawską Spółdzielnię Komediową, która stała się ważnym punktem na mapie warszawskiego środowiska impro.