Które zajęcia aktorskie wybrać w Warszawie? Pełny przewodnik ASA

Które zajęcia aktorskie wybrać w Warszawie? Przewodnik po ofercie ASA

Chcesz zacząć przygodę z aktorstwem, ale nie wiesz od czego? Masz już doświadczenie i szukasz miejsca na regularny trening? Myślisz o egzaminach do szkoły aktorskiej? Chcesz popracować przed kamerą, nad głosem, ruchem albo improwizacją? A może wcale nie planujesz zostać aktorem - po prostu chcesz śpiewać, lepiej mówić, poznać nowych ludzi albo wrócić do teatru po latach?

Właśnie dlatego w ASA nie stworzyliśmy jednego kursu aktorskiego dla wszystkich.

W Warszawie możesz wejść do Studia na bardzo różnych etapach i z bardzo różnymi celami. Możesz przyjść bez żadnego doświadczenia, możesz mieć za sobą kilka lat pracy teatralnej, przygotowywać się do egzaminów, studiować aktorstwo albo pracować już zawodowo.

Naszą ofertę podzieliliśmy więc na kilka ścieżek. BAW SIĘ, SPRÓBUJ, TRENUJ i GRAJ pokazują kolejne poziomy zaangażowania w pracę sceniczną. Obok nich funkcjonują specjalistyczne MASTERCLASSY oraz osobna ścieżka Warsztatów Lektorskich.

Które zajęcia w ASA wybrać?

Przejdźmy przez wszystkie możliwości.

Najpierw odpowiedz sobie na jedno pytanie: po co chcesz przyjść do ASA?

Nie pytamy na początku: „Jak dobrym aktorem jesteś?”.

Dużo ważniejsze jest: czego dziś potrzebujesz?

Jeżeli chcesz przede wszystkim zrobić coś twórczego i dobrze spędzić czas - zacznij od ścieżki BAW SIĘ.

Jeżeli chcesz poznać konkretne narzędzia, rozwinąć pierwsze umiejętności i rozpocząć bardziej świadomą pracę - spójrz na SPRÓBUJ.

Jeżeli masz już podstawy albo wiesz, że chcesz wejść w regularny, wymagający proces - interesuje Cię TRENUJ.

Jeżeli szukasz kompleksowej, wieloletniej edukacji i myślisz o profesjonalizacji - zobacz GRAJ i 3-letnie Studium Aktorskie ASA.

Jeżeli jesteś już osobą aktorską lub masz solidne doświadczenie - sprawdź MASTERCLASS.

A jeśli interesuje Cię przede wszystkim zawodowa praca głosem, zostanie lektorem, czy praca w studiach nagraniowych - mamy dla Ciebie osobną ścieżkę Warsztatów Lektorskich.

Ale to dopiero początek.

BAW SIĘ

Chcę wejść w świat sceny bez presji

Ta ścieżka powstała dla osób, które chcą zacząć. Nie trzeba mieć doświadczenia, artystycznego CV ani planu na zawodową karierę.

Liczą się ciekawość i chęć spróbowania czegoś nowego.

IMPROWIZACJA: DLA KAŻDEGO! - STOPIEŃ 1

Jeśli masz ochotę na zajęcia pełne spontaniczności, kontaktu z ludźmi i działania bez wcześniejszego przygotowywania scenariusza - to może być najlepszy początek.

Improwizacja rozwija nie tylko umiejętności sceniczne. Pracujesz nad reagowaniem tu i teraz, komunikacją, kreatywnością, słuchaniem innych i zgodą na własne pomysły.

To również bardzo dobry format dla osób, które mają mocnego „wewnętrznego krytyka”, lubią wszystko wcześniej zaplanować albo stresują się, kiedy trzeba szybko reagować.

Wybierz Improwizację - Stopień 1, jeśli:

• •nigdy wcześniej nie improwizowałaś lub nie improwizowałeś
• •chcesz rozwijać spontaniczność
• •zależy Ci na kreatywności i komunikacji
• •chcesz poznać nowych ludzi
• •scena Cię ciekawi, ale klasyczny kurs aktorski wydaje Ci się na razie zbyt dużym krokiem
• •chcesz po prostu dobrze się bawić

Nie musisz być zabawny. Nie musisz być ekstrawertykiem. Nie musisz nawet myśleć o sobie jako o osobie „scenicznej”.

Po prostu przyjdź, baw się dobrze i zacznij tydzień od potężnej dawki endorfin i serotoniny!

TEATR 4 FUN

Teatr 4 Fun znajduje się gdzieś pomiędzy zajęciami teatralnymi a twórczą przestrzenią dla dorosłych, którzy chcą mieć w swoim tygodniu coś zupełnie innego niż praca, obowiązki i codzienna rutyna.

Jest tu aktorstwo, improwizacja, sceny, praca w grupie, głos i wyobraźnia - ale nie ma presji profesjonalizacji.

To świetny wybór dla osób, które kiedyś chodziły na kółko teatralne i po latach zaczęły za tym tęsknić. Dla tych, którzy od zawsze chcieli spróbować, ale nigdy nie mieli okazji. I dla tych, którzy po prostu szukają twórczej przestrzeni dla siebie.

Wybierz Teatr 4 Fun, jeśli:

• •interesuje Cię teatr, ale nie chcesz jeszcze wchodzić w intensywny trening aktorski
• •zależy Ci na atmosferze, grupie i twórczej zabawie
• •wracasz do teatru po długiej przerwie
• •chcesz pracować z aktorskimi ćwiczeniami, ale bez zawodowej presji
• •szukasz zajęć teatralnych dla dorosłych w Warszawie

Teatr 4 Fun czy Warsztaty Teatralne Poziom 1?

To jedno z najważniejszych rozróżnień.

Teatr 4 Fun wybierz, jeśli najważniejsze są dla Ciebie twórczość, przyjemność i swobodna przygoda z teatrem.

Warsztaty Teatralne Poziom 1 wybierz, jeśli chcesz od początku bardziej systematycznie poznawać warsztat aktora. Ten format wymaga większe zaangażowania i solidniejszych przygotowań.

ALTERNATYWNA GRUPA WOKALNA

Nie trzeba być wokalistą, żeby śpiewać.

Alternatywna Grupa Wokalna jest dla osób, które chcą rozwijać głos, muzykalność, rytm i odwagę w śpiewaniu - ale niekoniecznie marzą o indywidualnych lekcjach wokalu czy solowych popisach.

Pracujemy w grupie.

Pojawiają się podstawy emisji głosu, oddech, rytm, frazowanie, interpretacja tekstu i łączenie głosu z emocją oraz sceniczną obecnością. Repertuar może czerpać między innymi z piosenki aktorskiej, musicalu, muzyki alternatywnej i polskiej piosenki.

Wybierz Alternatywną Grupę Wokalną, jeśli:

• •kochasz śpiewać, ale robisz to głównie pod prysznicem
• •kiedyś śpiewałaś lub śpiewałeś i chcesz do tego wrócić
• •chcesz oswoić swój głos
• •stresuje Cię śpiewanie solo
• •interesuje Cię piosenka aktorska
• •chcesz połączyć muzykę z pracą nad sceniczną swobodą

To nie jest przesłuchanie do chóru. To miejsce do pracy i odkrywania głosu.

AKADEMIA ASA - DLA MŁODZIEŻY 11-15 LAT

A co, jeśli zajęć szukasz nie dla siebie, tylko dla młodej osoby?

Akademia ASA to regularne zajęcia teatralno-aktorskie dla młodzieży w wieku 11-15 lat.

Program łączy twórczą zabawę z pierwszym świadomym kontaktem z warsztatem aktorskim. Pojawiają się improwizacje, zadania sceniczne, praca z tekstem, głosem, ciałem, koncentracją, partnerowaniem, tworzeniem postaci i wspólnym budowaniem scen.

Nie chodzi o produkowanie „małych zawodowych aktorów”.

Chodzi o mądry rozwój.

Akademia będzie dobrym wyborem dla młodej osoby, która:

• •uwielbia teatr i występowanie
• •jest twórcza i potrzebuje przestrzeni do wyrażania siebie
• •chce nauczyć się pracy w grupie
• •chce nabrać większej swobody w mówieniu i występowaniu
• •interesuje się aktorstwem
• •albo przeciwnie - jest nieśmiała i chce stopniowo oswajać sytuację bycia widzianą

Nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia.

SPRÓBUJ

Chcę już czegoś więcej niż twórczej zabawy

Tutaj zaczynamy świadomie budować konkretne umiejętności.

WARSZTATY TEATRALNE - POZIOM 1

To jeden z najważniejszych punktów wejścia do aktorskiej części ASA.

Warsztaty Teatralne - Poziom 1 są przeznaczone dla osób początkujących, które chcą poznać podstawowe narzędzia pracy aktora i rozpocząć regularny trening.

Pracujemy z ciałem, głosem, oddechem, wyobraźnią i partnerem. Pojawiają się elementarne zadania aktorskie, improwizacje, koncentracja, uważność, budowanie relacji scenicznej, scen i pierwsze elementy pracy nad rolą.

Uczestnicy poznają również wybrane narzędzia związane między innymi z pracą Stanisławskiego i Demidowa.

Wybierz Poziom 1, jeśli:

• •nie masz doświadczenia i chcesz rozpocząć naukę aktorstwa
• •chcesz poznać podstawowe techniki aktorskie
• •interesuje Cię regularny rozwój, a nie wyłącznie zabawa teatralna
• •chcesz nauczyć się świadomie korzystać z ciała, głosu i wyobraźni
• •myślisz o późniejszej kontynuacji na Poziomie 2
• •nie wiesz jeszcze, jak daleko chcesz pójść, ale aktorstwo naprawdę Cię interesuje

Nie trzeba przygotowywać monologu ani udowadniać, że ma się „talent”.

Przychodzisz po to, żeby się uczyć.

MÓW TAK, ABY INNI CHCIELI CIĘ SŁUCHAĆ

Nie każda osoba trafiająca do ASA chce zostać aktorem.

Ten trzymiesięczny kurs łączy technikę mowy, autoprezentację oraz praktyczny trening wystąpień publicznych.

Jest dla osób, które chcą mówić wyraźniej, pewniej i bardziej przekonująco - podczas prezentacji, spotkań zawodowych, wykładów, nagrań czy wystąpień przed publicznością.

Pracujemy nad mową, ale również nad tym, co dzieje się z człowiekiem podczas wystąpienia: napięciem, oddechem, obecnością, kontaktem z odbiorcą i sposobem prezentowania siebie.

Wybierz ten kurs, jeśli:

• •prowadzisz prezentacje lub spotkania
• •uczysz, szkolisz albo występujesz publicznie
• •nagrywasz materiały audio lub wideo
• •pracujesz głosem
• •stresuje Cię mówienie przed ludźmi
• •wiesz, co chcesz powiedzieć, ale nie zawsze potrafisz utrzymać uwagę odbiorców
• •po prostu chcesz lepiej posługiwać się własnym głosem i mową

To propozycja zarówno dla osób związanych ze sceną, jak i tych, które nigdy nie planują na nią wejść zawodowo.

TEATR FIZYCZNY

Aktor nie gra samą głową.

Teatr Fizyczny jest propozycją dla osób, które chcą pracować nad swoją fizycznością, impulsami, ruchem, rytmem i wszystkim, co wpływa na ciało jako podstawowe narzędzie aktorsko-sceniczne.

Pracujemy z ruchem, przestrzenią, rytmem, napięciem, oddechem, partnerem i fizyczną obecnością aktora. Pojawia się improwizacja ruchowa, plastyka ciała, koordynacja, budowanie sytuacji, postaci i relacji.

To ważne: Teatr Fizyczny nie jest kursem tańca.

Ruch służy tutaj aktorstwu.

Wybierz Teatr Fizyczny, jeśli:

• •chcesz zwiększyć świadomość własnego ciała
• •w pracy scenicznej czujesz się „od szyi w górę”
• •interesuje Cię ruch sceniczny
• •masz doświadczenie aktorskie lub taneczne i chcesz poszerzyć warsztat
• •nie masz doświadczenia, ale fizyczny sposób pracy bardzo Cię ciekawi
• •interesuje Cię performance i teatr oparty nie tylko na słowie

Format jest otwarty zarówno dla osób początkujących, jak i tych z doświadczeniem.

IMPROWIZACJA: TWORZYMY SCENY! - STOPIEŃ 2

Jeśli podstawowe zasady improwizacji są już dla Ciebie oczywiste i chcesz przestać jedynie „robić impro”, a zacząć budować naprawdę dobre sceny - to kolejny krok.

Na Stopniu 2 większy nacisk pada na postać, relację, słuchanie partnera, naturalność, dramaturgię sceny i historię.

Improwizacja zaczyna spotykać się tutaj jeszcze mocniej z aktorstwem.

W pracy pojawiają się między innymi inspiracje technikami Meisnera i Anne Bogart oraz doświadczeniami najważniejszych szkół improwizacji.

Wybierz Stopień 2, jeśli:

• •znasz już podstawy improwizacji
• •chcesz tworzyć pełniejsze sceny
• •interesuje Cię praca nad postacią
• •chcesz przestać gonić za żartem, a zacząć budować relację
• •chcesz otrzymywać bardziej precyzyjny feedback dotyczący swojej pracy
• •improwizacja jest już czymś więcej niż okazjonalną zabawą

Jeżeli zaczynasz od zera - wybierz najpierw Improwizację: Dla Każdego! - Stopień 1.

TRENUJ

Chcę regularnej i bardziej wymagającej pracy aktorskiej

Tutaj aktorstwo przestaje być dodatkiem do tygodnia, a staje się procesem.

WARSZTATY TEATRALNE - POZIOM 2

Poziom 2 jest dla osób, które mają już podstawowe doświadczenie teatralne lub warsztatowe.

To kontynuacja, ale też wyraźna zmiana poziomu pracy.

Więcej miejsca zajmuje partnerowanie, obecność sceniczna, praca z tekstem, improwizacja, pogłębianie techniki i budowanie scen.

Ważnym kierunkiem pracy jest technika Demidowa.

Rok kończy się pełnowymiarowym spektaklem, więc uczestnik przechodzi także przez proces prób, pracy zespołowej, odpowiedzialności za rolę i spotkania z widzem.

Wybierz Poziom 2, jeśli:

• •ukończyłaś lub ukończyłeś Poziom 1
• •masz podobne doświadczenie zdobyte wcześniej w innym miejscu
• •nie chcesz zaczynać kolejnego kursu „od podstaw”
• •zależy Ci na pogłębionej pracy aktorskiej
• •chcesz pracować nad rolą i tekstem
• •zależy Ci na dłuższym procesie zakończonym spektaklem

Jeżeli nie masz żadnego doświadczenia - zdecydowanie lepszym wyborem będzie Poziom 1.

ROCZNY KURS AKTORSKI

To jeden z najbardziej intensywnych formatów pomiędzy regularnymi warsztatami a 3-letnim Studium.

Roczny Kurs Aktorski działa w systemie zjazdowym - uczestnicy pracują przez rok, co dwa tygodnie, pod opieką wielu pedagogów i specjalistów.

Program jest szczególnie ważny dla osób przygotowujących się do egzaminów do państwowych szkół aktorskich.

Pracujemy nad repertuarem egzaminacyjnym - wierszem, prozą, monologiem, piosenką - ale również nad głosem, ruchem, aktorstwem, partnerowaniem, improwizacją, analizą tekstu i pracą przed kamerą.

Nie jest to jednak wyłącznie „kurs do szkoły teatralnej”.

Możesz dołączyć również wtedy, kiedy po prostu chcesz przez rok intensywnie rozwijać warsztat.

Wybierz Roczny Kurs Aktorski, jeśli:

• •przygotowujesz się do egzaminów do szkoły aktorskiej
• •potrzebujesz pomocy w budowaniu teczki egzaminacyjnej
• •chcesz pracować z kilkoma pedagogami
• •zależy Ci na różnorodnym treningu
• •chcesz potraktować aktorstwo poważnie, ale nie jesteś gotowa lub gotowy na trzyletnie zobowiązanie
• •odpowiada Ci system zjazdowy
• •chcesz mieć rok na sprawdzenie, jak funkcjonujesz w intensywnym procesie

Roczny Kurs czy Studium?

Jeśli najważniejszym celem są najbliższe egzaminy do szkoły aktorskiej - najczęściej lepszym wyborem będzie Roczny Kurs.

Jeżeli szukasz kompleksowego, kilkuletniego programu edukacji aktorskiej - czytaj dalej.

GRAJ

Chcę potraktować aktorstwo naprawdę poważnie

3-LETNIE STUDIUM AKTORSKIE ASA

To najpełniejsza ścieżka edukacyjna ASA.

Studium trwa trzy lata i obejmuje ponad 20 przedmiotów oraz pracę z kilkunastoma pedagogami i specjalistami.

Nie jest jednym rozciągniętym w czasie kursem aktorskim.

Program został pomyślany jako proces: od fundamentów, przez rozwój kolejnych narzędzi, aż po większą samodzielność artystyczną, pracę nad spektaklami i dyplomem.

Uczestnicy spotykają się między innymi z elementarnymi zadaniami aktorskimi, Stanisławskim, Czechowem, Demidowem, Meisnerem, Viewpoints, partnerowaniem scenicznym, scenami, wierszem, prozą, techniką mowy, ruchem, rytmiką, piosenką aktorską, kamerą i pracą lektorską.

Pierwszy rok buduje fundamenty.

Drugi pozwala mocniej wejść w sceny, role i proces teatralny.

Trzeci prowadzi w stronę dyplomu oraz przygotowania do bardziej samodzielnego funkcjonowania jako osoba aktorska.

Wybierz Studium Aktorskie ASA, jeśli:

• •myślisz o profesjonalizacji
• •chcesz uczyć się aktorstwa kompleksowo
• •nie wystarcza Ci jeden warsztat lub jeden wieczór zajęć tygodniowo
• •interesują Cię różne techniki i obszary pracy aktora
• •chcesz pracować z wieloma pedagogami
• •potrzebujesz struktury i programu rozłożonego na kilka lat
• •zależy Ci zarówno na scenie, jak i kamerze, głosie oraz ciele
• •jesteś gotowa lub gotowy na regularną pracę, egzaminy, próby i informację zwrotną

Nie musisz przychodzić jako „gotowy aktor”.

Możesz zacząć bez wcześniejszego doświadczenia.

Musisz natomiast być gotowy na proces.

MASTERCLASS

Mam już doświadczenie i chcę pracować z mistrzami

MASTERCLASSY zajmują w ASA osobne miejsce.

Nie są kolejnym poziomem regularnego kursu i zazwyczaj nie są przeznaczone dla osób zaczynających swoją przygodę z aktorstwem.

To intensywne spotkania z artystkami i artystami mającymi własny, wyrazisty język pracy.

W cyklu pojawiają się obecnie cztery główne formaty.

MASTERCLASS: POSTAĆ - AGATA DUDA-GRACZ

Dla osób, które chcą wejść głębiej w proces konstruowania, rozumienia i samodzielnego prowadzenia postaci.

To praca nad narzędziami aktora, który nie chce być wyłącznie wykonawcą poleceń, lecz świadomym twórcą roli.

MASTERCLASS: MONODRAM - AGATA DUDA-GRACZ / MAJA KLESZCZ

Format skupiony wokół szczególnej sytuacji aktora - samodzielnej odpowiedzialności za scenę, opowieść, obecność i kontakt z widzem.

Monodram wymaga od osoby aktorskiej ogromnej samodzielności. To przestrzeń dla tych, którzy chcą mierzyć się z indywidualną formą sceniczną i rozwijać własny język twórczy.

MASTERCLASS: AKTOR INSTRUMENTALNY - JAN PESZEK

Spotkanie skoncentrowane wokół aktora jako instrumentu - jego ciała, głosu, rytmu, precyzji, wyobraźni i możliwości przekraczania klasycznego rozumienia scenicznego działania.

To format wyrastający między innymi z doświadczeń polskiej awangardy teatralnej i muzycznej.

MASTERCLASS: AKTORSTWO FILMOWE - MARCIN BORTKIEWICZ

Dla osób, które chcą rozwijać pracę aktora w kontakcie z kamerą i lepiej rozumieć język filmu.

Scena teatralna i plan filmowy stawiają przed aktorem inne wymagania. Kamera widzi inaczej, wymaga innej skali, precyzji, uważności i świadomości technicznej.

Dla kogo są MASTERCLASSY?

Przede wszystkim dla:

• •zawodowych osób aktorskich
• •studentów i studentek kierunków aktorskich
• •absolwentów szkół i dłuższych programów aktorskich
• •reżyserów i reżyserek
• •performerów
• •tancerzy i innych doświadczonych twórców
• •studentów i absolwentów Studium Aktorskiego ASA
• •absolwentów Warsztatów Teatralnych - Poziom 2

Jeśli dopiero zaczynasz - najpierw zbuduj fundamenty.

MASTERCLASS ma największą wartość wtedy, kiedy masz już narzędzia, które możesz podczas niego zakwestionować, rozwinąć albo całkowicie przebudować.

TEATR RADIA

Jestem osobą aktorską i chcę wejść przed mikrofon

Teatr Radia jest specyficznym formatem, ponieważ spotykają się tutaj dwa światy: aktorstwo i mikrofon.

To nie są klasyczne warsztaty lektorskie.

W centrum pozostaje rola.

Uczestnicy pracują nad postacią, relacją, sytuacją, intencją, emocją, słuchaniem partnera i rytmem sceny. Mikrofon zmienia jednak zasady gry - nie ma kostiumu, scenografii ani fizycznie widocznego świata przedstawionego.

Trzeba stworzyć go w wyobraźni słuchacza.

Proces prowadzi od pierwszego czytania i podziału ról, przez analizę oraz próby, aż do profesjonalnego nagrania i odsłuchu materiału.

Wybierz Teatr Radia, jeśli:

• •masz już doświadczenie aktorskie
• •fascynuje Cię słuchowisko
• •chcesz nauczyć się budować rolę wyłącznie głosem
• •pracujesz jako aktor lub voice-over artist
• •interesuje Cię pogranicze teatru, radia i pracy studyjnej

Teatr Radia czy Warsztaty Lektorskie?

To ważne.

Teatr Radia = przede wszystkim aktorstwo przed mikrofonem.

Warsztaty Lektorskie = przede wszystkim warsztat lektora i praca z tekstem nagraniowym.

WARSZTATY LEKTORSKIE

Chcę pracować głosem i mikrofonem

Warsztaty Lektorskie Macieja Jabłońskiego tworzą w ASA właściwie osobną szkołę pracy z głosem.

Odbywają się w profesjonalnym Studiu Praga i są podzielone na kolejne poziomy oraz formaty specjalistyczne.

Pracujemy nad interpretacją, emisją, dykcją, oddechem, tempem, rytmem, barwą, mikrofonem, nagraniem i odsłuchem.

Ale poszczególne stopnie zdecydowanie nie są tym samym.

WARSZTATY LEKTORSKIE - STOPIEŃ 1

Punkt wejścia.

Stopień 1 jest otwarty również dla osób początkujących.

Jeśli zawsze zastanawiałaś lub zastanawiałeś się, czy Twój głos „nadaje się do mikrofonu” - właśnie tutaj warto to sprawdzić.

Poznasz podstawy pracy studyjnej, skonfrontujesz swoje wyobrażenie o własnym głosie z nagraniem i zaczniesz świadomie pracować nad techniką oraz interpretacją.

Wybierz Stopień 1, jeśli:

• •nigdy wcześniej nie pracowałaś lub nie pracowałeś przy mikrofonie
• •chcesz spróbować pracy lektorskiej
• •jesteś aktorem, dziennikarzem, wokalistą albo twórcą i chcesz rozwinąć kolejną kompetencję
• •interesuje Cię profesjonalna praca głosem

Najbliższe edycje:
WRZESIEŃ - PAŹDZIERNIK - GRUDZIEŃ

WARSZTATY LEKTORSKIE - STOPIEŃ 2

To kolejny poziom dla absolwentów Stopnia 1 oraz osób, które zawodowo pracują głosem - między innymi aktorów, wokalistów i dziennikarzy.

Nie zaczynamy już od pytania „jak działa mikrofon?”.

Możemy mocniej wejść w interpretację, precyzję, świadome prowadzenie głosu i różnorodne wymagania materiału.

Wybierz Stopień 2, jeśli podstawy masz już za sobą i chcesz zacząć pracować bardziej profesjonalnie.

Najbliższa edycja:
LISTOPAD

WARSZTATY LEKTORSKIE - STOPIEŃ 3

Najbardziej zaawansowany etap regularnej ścieżki.

Jest skierowany do osób mających wcześniejsze doświadczenie warsztatowe i pracujących już głosem.

Tu liczą się detale.

Precyzja, interpretacja, elastyczność, świadomość własnej barwy i umiejętność reagowania na konkretne wymagania tekstu czy realizacji.

WARSZTATY LEKTORSKIE - AUDIOBOOKI

Audiobook to zupełnie inne zadanie niż kilkunastosekundowa reklama.

Trzeba przez długi czas utrzymać uwagę słuchacza, prowadzić narrację, różnicować postaci i emocje, rozumieć rytm prozy i nie zagubić intencji autora.

Dlatego powstał osobny format poświęcony właśnie audiobookom.

Pracujemy między innymi nad:

• •interpretacją prozy
• •sprawnością czytania
• •barwą głosu
• •emocją
• •tempem i rytmem
• •różnymi gatunkami literackimi
• •analizą nagranego materiału

Warsztat jest otwarty zarówno dla osób początkujących, jak i mających już doświadczenie - praca może być dostosowana do poziomu uczestnika.

LEKTORSKI RETREAT

Retreat jest bardziej rozbudowanym, kilkudniowym zanurzeniem w pracę lektorską.

Więcej czasu oznacza więcej nagrywania, więcej pracy indywidualnej i możliwość zajęcia się różnymi rodzajami materiału.

To propozycja dla tych, którzy nie chcą jedynie „spróbować mikrofonu”, ale chcą spędzić kilka intensywnych dni na głosie, interpretacji, nagraniu i analizie własnej pracy.

Może być dobrym rozwiązaniem zarówno dla osoby początkującej, jak i uczestnika mającego już doświadczenie.

A jeśli interesuje mnie kilka rzeczy jednocześnie?

Bardzo dobrze.

Ścieżki ASA nie są zamkniętymi szufladkami.

Możesz chodzić na Warsztaty Teatralne i jednocześnie pracować nad głosem.

Możesz być studentem Studium i wybrać MASTERCLASS.

Możesz rozwijać aktorstwo i chodzić na improwizację.

Możesz przyjść na Teatr Fizyczny, bo właśnie ciało jest obszarem, który chcesz wzmocnić.

Możesz być zawodowym aktorem i po raz pierwszy wejść do kabiny lektorskiej.

Nie chodzi o zaliczanie kolejnych szczebli.

Chodzi o świadome budowanie własnego zestawu narzędzi. ASA stara się to ułatwić, mimo tego, że działamy niezależnie i bez żadnego dofinansowania. Jeśli zamierzasz wybrać więcej niż jeden format zajęć pamiętaj, że przysługuje Ci zniżka 10% na drugie zajęcia. Jeśli do zestawu wybierzesz trzecie - 15% na te trzecie i kolejne.

Jeśli myślisz o 3 formatach może warto zastanowić się nad STUDIUM AKTORSKIM ASA?

Najczęstsze dylematy - co wybrać?

Nigdy nie grałam / grałem. Chcę po prostu spróbować.

Teatr 4 Fun albo Improwizacja: Dla Każdego!

Jeśli wiesz już, że chcesz uczyć się aktorstwa bardziej metodycznie - Warsztaty Teatralne Poziom 1.

Chcę zostać aktorem, ale zaczynam od zera.

Jeżeli chcesz najpierw sprawdzić siebie - Warsztaty Teatralne Poziom 1.

Jeśli jesteś gotowa lub gotowy od razu wejść w wieloletnią, intensywną edukację - Studium Aktorskie ASA.

Chcę zdawać do Akademii Teatralnej albo AST.

Roczny Kurs Aktorski.

To format najbardziej bezpośrednio skierowany na przygotowanie do egzaminów.

Mam już doświadczenie teatralne i chcę regularnie grać.

Warsztaty Teatralne Poziom 2. Bez apelacyjnie, jeśli nie dysponujesz czasem na tyle, żeby wybrać STUDIUM AKTORSKIE ASA.

Chcę mieć spektakl na końcu procesu.

Warsztaty Teatralne Poziom 2 prowadzą do pełnowymiarowego spektaklu. Praktyka sceniczna i spektakle są również ważną częścią Studium Aktorskiego.

Chcę popracować nad ciałem.

Teatr Fizyczny. Misza Czorny i Wojtek Kałuża to specjaliści jakich mało! Przygotuj się na hektolitry potu i tonę wspaniałej energii!

Chcę nauczyć się improwizacji.

Zaczynasz - Improwizacja: Dla Każdego! - Stopień 1.

Masz podstawy - Improwizacja: Tworzymy Sceny! - Stopień 2.

Chcę nauczyć się lepiej mówić, ale nie jestem aktorem.

Mów tak, aby inni chcieli Cię słuchać. Tu nie ma innej opcji. Aktor i logopeda w jednym, a jak do tego dołożymy wspaniałe umiejętności pedagogiczne wychodzi nam kurs jakiego nie ma na rynku!

Chcę śpiewać, ale trochę się boję.

Alternatywna Grupa Wokalna. Odczarowujemy śpiew i zajęcia wokalne. Słyszeliśmy tyle historii o traumach i lękach wzmacnianych przez prowadzących... Dlatego powstała AGW, którą w tym roku prowadzi Aga Ozon.

Chcę pracować jako lektor.

Zacznij od Warsztatów Lektorskich - Stopień 1.

Jestem aktorem i moim marzeniem jest zagrać w słuchowisku, superprodukcji...

Teatr Radia. Maryla Brzostyńska to osoba, z którą musisz poznać, popracować.

Mam już duże doświadczenie i szukam nowego impulsu.

Sprawdź aktualne MASTERCLASSY ASA.

Szukam zajęć teatralnych dla osoby w wieku 11-15 lat.

Akademia ASA. Jesteśmy na etapie tworzenia grupy i zbierania zapisów. Przewidujemy, że z zajęciami ruszymy od października.

Nadal nie wiesz, które zajęcia wybrać?

Nie musisz znać całej swojej artystycznej drogi przed pierwszymi zajęciami. Wystarczy wiedzieć, czego potrzebujesz teraz.

Może chcesz raz w tygodniu wyjść ze swojej codzienności i wejść do sali teatralnej. Może od lat marzysz o egzaminach do szkoły aktorskiej. Może scena była kiedyś ważną częścią Twojego życia i chcesz do niej wrócić. Może jesteś już aktorem i potrzebujesz nowego narzędzia. Może chcesz w końcu przestać bać się własnego głosu.

A może po prostu czujesz, że chcesz spróbować.

W ASA możesz zacząć dokładnie w tym miejscu, w którym jesteś.

Nie szukaj najbardziej zaawansowanego formatu. Szukaj tego, który jest najlepszy dla Ciebie właśnie teraz, w tym momencie, na tym etapie Twojego życia